不少人的生活轨迹往往会在岁月更替中改变。初学诗的马克思后来创建了共产主义理论，学打羽毛球的栾菊杰后改行击剑，扬眉剑出鞘，一举夺得了奥运金牌。而有一位书画家，与我过去在交通系统工作，我当一介编辑匠，他是印刷厂厂长。殊不知，岁月更替，人生变幻，十多年过去了，他竟儒雅地做起了书画家。此公为谁？杭城有些名气的大号“潘洋山人”的夏鹏超是也！
    我常读《美术报》，一日竟发现内中浙江国画百家群星谱中，竟有“夏鹏超”之名，以前知道这先生爱涂涂画画的，是他吗？原来正是此公！真叫人刮目相看。不几日竟收到夏鹏超先生的《书画作品选》，读着那一轴轴蔚成大观、生气扑面的画图，身心顿时浸淫于艺术的意境中。读柳丝拂水，听清泉出石，想花意探枝，看花鸟争春，我为艺术所包围，被妙作所打动，顿时觉得春韵奔流在血脉里，秋意回荡在梦境中。我感动，对照之下，谴责自己的懒散。我感奋，为他老先生“马思边草拳毛动，雕盼青云睡眼开”的甘于寂寞和勤于耕耘。
    一江流水必纳千水万滴，大方之家必出大方之作。鹏超先生，号潘洋山人。读他的画作抑或书法，我感到气势之中有气魄，气象之中见气韵。气韵，这是中国画家对于超然画面形象之外的神态、神气的一种冥冥之求。古人以为，以气韵求其画，则神形毕出，著名书画大师黄宾虹更将其称为“内美”。因为追求气韵，更使鹏超先生的画更多神气、更具生气、更有朝气。“一斤茶叶千滴汗，半杯蜜糖万朵花”。为追求这种境界，夏老潜心沙孟海老先生为之题写的“飞云轩”斗室不断研习，心绪逸击红尘，超然物界之外，不懈地投身生活寻找营养滋补。他常常在西子湖畔写生作画，他在孤山的梅前，体味诗人林和靖的诗魂。而对故乡泰顺的山山水水，更有一番挥之不去的情结，他写廊桥、画山水，寻生活之源，找艺术之根，大获风云之养，大开境界之阔。
    “寻常一样窗前月，才有梅花便不同”。夏老深爱梅，更擅长画梅，早在80年代，他的梅画已小有名气。在他的笔下，《红梅》、《墨梅》、《竹梅》、《梅石图》往往竞相开放，那种心绪，那份志趣，早已逸出红尘，超然物外。夏老勤奋耕耘，他的作品频频在国内外展出，受到美国、日本、德国及港台收藏家的青睐，并多次荣获国内外书画大奖赛奖项和被国家博物馆收藏。这诚如著名书画鉴赏家、中国美术学院教授、博士生导师王伯敏先生所评：“鹏超的画，笔画润泽，取物写景浑如自然实属难得，率意处亦精妙可观。布局成三角倚势者有数张，活生生地增添豪迈俊拔之气。”也如著名画家孔仲起所言：“老夏酷爱书画艺术数十年如一日，其书法多产，不负半世之功，颇具鲁公架势，更循二王遗风；他长期钟情于高洁的梅花，神会于王冕的笔意，下过多年苦功，愿与梅花共百年。”鹏超先生笔下的风物，无不是生命的再现，无不有情怀的灵动。从他的人物布局及山水风物、花鸟倩影中可以看出，“搜尽奇峰当腹稿”的积累，“踏花归来马蹄香”的采风，使得其画风日趋写心写性，率真率意，既是继承传统，又不墨守成规，往往铅华落尽，灵性毕现。
    没有趣味的生活一定枯燥，没有文化底蕴的画家必定粗俗，没有诗意的画作肯定干枯，鹏超先生深明此理。他幼小受唐诗宋词汉文章的熏陶，浸淫古典文学之海而乐此不疲，他善于把山水花鸟有机地结合起来，营造出深广优雅的意境。他的画不是简单的状写、僵硬的临摹，而是根据独特的体味和感悟，把浓深的诗意渗透凝炼于笔墨和造型之中，让我们看到了仁者乐山、智者乐水的高雅；他笔下梅兰竹菊的雅致，高山流水的旷远，鸡鸭成趣的意境，花蝶风荷的谐趣，让人感到他老先生为人率真为文曲，而他倾注无数心血的丹青，更是画中有诗心，魂魄更壮阔。

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